Nirgends ist Frank auf Dauer zu Hause und oft krank. Seinen Vater sieht er kaum. Jedenfalls aber schickt dieser Briefe, bescheidene Geschenke zu Festtagen, hin und wieder Geld. Über Franks Entwicklung geben ihm Paula und sein Vater Bericht.
1926 verurteilt das Amtsgericht Charlottenburg Bert Brecht, für seinen Sohn 9 Jahre lang Unterhalt von 480 Mark zu zahlen. Als Paula Brecht 1935 um finnazielle Unterstützung für Franks Berufsausbildung bittet, lehnt Brecht das ab, sagt aber monatlich 50 Mark zu.

Briefzitate
1935 nach Dänemark: "Lieber Papa, liebe Tante Helli! Hörte von dem Unglück, dass Ihr aus Deutschland verbannt wurdet, und hoffe, dass es hier bald anders wird und Ihr zurückkommen könnt."
Kommt in diesen kindlich-naiven Worten des 16jährigen Schmerz zum Ausdruck? Frank will sich für 50 Mark bedanken, die Brecht ihm für den Kauf eines Anzuges schickte, damit er sich um eine Lehrstelle bewerben kann. Darin erschöpft sich die ganze Unterstützung, die er vom Vater erwarten kann.
Ende 1936: "Aber am meisten hat es mir Freude gemacht, dass ich von Dir einen Brief erhalten habe. Zeigt es mir doch, dass Du auch zuweilen an mich denkst!" - ein Dankesbrief fürs Weihnachtsgeschenk, über das er sich sehr gefreut habe. Unterdrückter Hilferuf in der anschließenden Frage nach dem Befinden von Steffen und Barbara, den zwei Kindern Vaters mit Helene? Etwa der geheime Wunsch, selbst zur Familie zu gehören?
Franks Schulzeugnisse sind schlecht. Sein Berufswunsch Dentist ist zu teuer.

Zwei Jahre ist er in Friedberg gemeldet. Dann Reichsarbeitsdienst, ab Oktober 1939 Wehrdienst im Bodenpersonal der Luftwaffe, bis 1943 in der Nähe von Paris.
Um seine tatsächliche Herkunft zu verschleiern, gibt er als Vater "Bert Banholzer" an, und auch den Vornamen der Mutter verfälscht er von Paula in Berta. Die Vorgesetzten beurteilen ihn - 1,67 Meter groß, schlank, leichte Brille - als Soldaten ohne Ehrgeiz, ohne sonderliche körperliche und geistige Fähigkeiten. Tarnung?
Oft genug wurde er ausgegrenzt, nun grenzt er sich selber aus.

Anfang September 1943 Versetzung an die Ostfront. Am 13. November 1943 stirbt er bei einem Sprengstoffanschlag auf das Wehrmachtskino in Porchow. Sein Vater weiß vom Militärdienst des Sohnes. Von dessen Tod erfährt er wohl erst nach dem Krieg. 1949 geht Brecht nach Ostberlin und es heißt, er habe daran gedacht, Paula dorthin zu holen, von der Helene Weigel sagt, es sei die einzige Frau gewesen, die Brecht wirklich geliebt habe.
Bert Brecht stirbt 1956 mit 58, Paula 1989 mit 87.

2. Hanne (1923-2009) Mutter: Marianne Zoff

1923: Hanne wird geboren, die Ehe ihrer Eltern Marianne Zoff und Bert Brecht 1927 geschieden, Marianne heiratet Theo Lingen.
Hanne wird Tänzerin und Schauspielerin, arbeitet in Salzburg, heiratet 1948 den Berliner Arzt Joachim Hiob.
Ende 1920 hat Marianne Bert Brecht am Stadttheater Augsburg kennengelernt. Nach einer Aufführung kommt er in ihre Garderobe, macht ihr Komplimente und bietet sich als Liebhaber an; sie lässt sich darauf ein, obwohl beide zu dieser Zeit mit anderen Partnern (Paula und Oskar) liiert sind. Marianne ist seit 1917 in einer losen Verbindung mit dem wesentlich älteren, gut situierten, „halbjüdischen“ Münchner Verleger und Geschäftsmann Oskar Camillus Recht liiert, von dem sie sich finanziell aushalten lässt. Ein Kind, das sie von Recht erwartete, ließ sie abtreiben. Marianne führt ihre Liebesbeziehungen zu Recht und Brecht (recht so!) parallel fort - sie schwankt zwischen ihren Liebhabern; einen Heiratsantrag Rechts lehnt sie Anfang 1921 zunächst ab, Ende April 1921 will sie ihn dann schließlich doch heiraten. Mehrfach kommt es zu Auseinandersetzungen, Eifersuchtsszenen und Aussprachen zwischen den Männern. Ostern 1921 verprügelt Recht seine Geliebte schwer, nachdem sie ihm gestanden hat, dass sie ihre Beziehung zu Brecht nicht aufgegeben habe. 1921 wird Marianne von Brecht schwanger, verliert das Kind jedoch bei einem Abgang.

1921 söhnen sich Marianne und Brecht aus: Liebesurlaub in München, Possenhofen und Tutzing am Starnberger See. 1922 ist Marianne ein zweites Mal schwanger, sie heiraten in München, damit das Kind nicht unehelich zur Welt kommt, Hanne kommt auf die Welt und wird auf Wunsch Brechts katholisch getauft. Die Ehe aber zerrüttet sich zusehends, Brecht lernt Helene Weigel kennen, die er Anfang 1924 schwängert.
Ende 1925 lernt Marianne den 10 Jahre jüngeren Theo Lingen kennen, der sich ab da auch um Tochter Hanne kümmert. Als Brecht dies erfährt, droht er eifersüchtig mit Aufkündigung aller finanziellen Zahlungen und versucht mehrfach, die Tochter Hanne zu Mariannes Eltern nach Baden bei Wien zu bringen, um sie dem Einfluss Lingens zu entziehen. Ende März 1926 droht Marianne mit einer Klage, sollten Geldzahlungen weiterhin ausbleiben, worauf Brecht schließlich die Scheidung einreicht. Im Scheidungsurteil führen die Richter aus, beide Parteien trügen Schuld an der Scheidung. 1928 heiratete Marianne Theo Lingen.
Tochter Hanne wächst bei Marianne und Theo Lingen auf. 1935 stimmt Brecht ihrer Adoption durch Theo Lingen zu. Die Popularität Lingens, der seit dem Beginn der Naziherrschaft hauptsächlich komische Rollen spielt, was Joseph Goebbels gefällt, schützt Marianne, - gemäß den geltenden Rassengesetzen als „Halbjüdin“ (Mischling 1. Grades) - und ihre Töchter Hanne und Ursula vor einer Verfolgung durch die Nazis.
Nach Rückkehr aus dem Exil nimmt Brecht zu Marianne brieflich Kontakt auf, der bis zu Brechts zu seinem Tod im Hinblick auf Familien- und Erbangelegenheiten (Erhaltung des väterlichen Landhauses in Utting am Ammersee für die gemeinsame Tochter Hanne) anhält.
In der Uraufführung von Brechts heiliger Johanna der Schlachthöfe spielt Hanne Hiob 1959 unter Gustaf Gründgens in Hamburg die Titelrolle der Johanna. Neben unzählingen Engagements am Theater spielt sie auch in Filmen und Fernsehspielen mit. 1976 beendet sie ihre Bühnenlaufbahn, ist aber noch aktiv bei Brechtlesungen und Straßentheaterprojekten. Sie stirbt 2009.

3. Stefan (1924-2009) Mutter: Helene Weigel

1924: Helene Weigel bringt Sohn Stefan zur Welt, der nach dem 2. Weltkrieg nicht mit seiner Familie aus dem amerikanischen Exil nach Deutschland zurückkehrt, sondern an der University of California und der Harvard University studiert und in Philsophie promoviert.

1944 eingezogen, aber nicht mehr in den Krieg geschickt.
Er arbeitet an der Pariser École pratique des hautes études, dann als Dozent an der University of Miami. Seit den 1960ern schreibt Brecht zahlreiche Bücher und Gedichtbände. In New York ist er Kritiker und Historiker des Avantgarde-Theaters. Gedichte schreibt er sein ganzes Leben, 1975 veröffentlicht er sein erstes Buch "Poems".
Stefan Brecht schrieb über es und trat im neuen revolutionären Theater auf, das in den 1960er und frühen 70er Jahren in New York explodiert. Er schreibt Serien über 'The Original Theater of the City of New York'. 2001 zerstört seine Parkinsonerkrankung die Fähigkeit zu schreiben und zu sprechen.
Seine Ziel ist, für später in stark veränderten Zeiten Lebenden so viel wie möglich ein Gefühl dafür zu bewahren, wie es in den 60er und 70er Jahren in New York war. Sein Schreiben reicht von detaillierten Vor-Ort-Beschreibungen über Analysen bis hin zu Dokumentationen der Szene, aus der das radikal Neue hervorging.

Abgeschlossen hat er die Titel: "Queer Theatre", mit Schwerpukt auf Jack Smith und Charles Ludlams Ridiculous Theatrical Company, dann "The Theatre of Visons": Robert Wilson, der gemeinsam mit Byrd Hoffman die Spektakel „Nothing happens" der '69er und '70er Jahre produziert; und "Bread and Puppet Theatre" mit lebendigen Berichten über das Protesttheater in den '60's streets und die ersten Zirkusse in Vermont. Sein Bericht über Richard Foremans Ontological Hysteric Theatre erscheint 2010.
Dazu kommen Gedichte und "Eighth Avenue Poems" zusammen mit einem Fotobuch "of the street pavements, 8th Avenue."
Aus einem Nachruf in der New York Times:
"Wir lernten Stefan erst in den letzten Jahren kennen, als er schon an Parkinson litt, und wir wünschten, wir hätten ihn schon gekannt. Obwohl er manchmal als Misanthrop rüberkam, hatte Stefan ein Herz aus Gold. Stefan war nie Bewohner des Chelsea Hotels, aber er hatte hier über zwei Jahrzehnte ein Studio und hat im Laufe der Jahre hier viele Freunde gefunden. Er reiste täglich zwischen dem Chelsea und seiner Wohnung in Greenwich Village hin und her, fotografierte den Bürgersteig und hielt die Stimmung der Nachbarschaft in seinen Gedichten fest, die die Unterschicht von Chelsea abbilden, ohne sie im geringsten zu romantisieren. Ich habe zwei von Stefans Büchern gesichtet und dabei ihn und seine charmante Frau Rena Gill kennengelernt. Im April 2007 versammelten sich Stefans viele Freunde in der Markuskirche in der Bowery, um die Veröffentlichung seiner beiden Bücher zu feiern und sich an Stefans langes Leben und seine berühmte Karriere im Theater zu erinnern. Wir sind alle traurig über seinen Tod."
Mit dem Tod der Mutter 1971 treten Stefan und seine Geschwister Barbara Brecht-Schall und Hanne Hiob in die Rechte am Erbe ihres Vaters ein. Er ist Erbenbevollmächtigter und kümmert sich insbesondere um die Rechtewahrnehmung im englischsprachigen Raum. Stefan Brecht hat mit der Kostümbildnerin Mary McDonough die Kinder Sarah und Sebastian.
Er stirbt 2009.

4. Barbara (1930-2015) Mutter: Helene Weigel

1930: Das vierte Kind Brechts kommt auf die Welt - Barbara.

Seit 1961 mit dem Schauspieler Ekkehard Schall verheiratet trägt sie den Namen Brecht-Schall, wird Schauspielerin, seit den 1950er Jahren gehört sie dem Berliner Ensemble an. Als Inhaberin aller Rechte an den Brecht-Stücken hat sie häufig Streit über das Urheberrecht. Regisseure und Intendaten kritisierten ihre restriktive Vergabepraxis von Aufführungsrechten, Barbara Schall legt besonderen Wert auf eine von ihr als originalgetreu bewertete Wiedergabe. Nach dem Tod Heiner Müllers erwirbt sie dessen Anteile am Berliner Ensemble.

Barbara Brecht-Schall bewohnt mit ihrem Mann bis zu seinem Tod das Gartenhaus ihres Vaters am Scharmützelsee in Buckow. Das angrenzende Wohnhaus von Brecht/Weigel verkauft sie 1975 an die DDR, die dort 1977 ein Museum errichtet.
Sie stirbt 2015 im Alter von 84 Jahren.

Matthias Matussek schildert eine "Tortenschlacht" aus dem Jahr 1997: "Sie darf entscheiden, wer ihren Papa inszeniert: Brecht-Tochter Barbara Schall ist zur Zielscheibe von Theatermachern geworden, denen zum Erbe des deutschen Jahrhundertdichters nur noch Gezeter einfällt. Ungeheuer ist viel, doch nichts ist dem Feuilleton ungeheurer als diese Frau, die - wie erwartet - schwere Geschütze auffährt. An diesem Morgen ist es Kirschrolle, ein cremiges süßes Ding und auf alle Fälle ein sauberer K. o. schon in der ersten Runde. "Na, schmeckt''s?" fragt Barbara Schall. Sie trägt ihre grauen Haare kurz, mit einem Rattenschwanz, der sich über ihren Nacken schlängelt. Dickbäuchige Buddha-Statuen lächeln vom Fenstersims herüber, venezianische Mohren reichen ungerührt Glasperlenkram auf Samtkissen, schwere Putten stürzen von der Zimmerdecke, und alle glotzen anerkennend auf die Cremetorte. So was macht ihr keiner nach. Den Rest aber auch nicht. Barbara Schall, 66, ist Hausfrau und Unternehmerin. Ihre Branche? Nicht Stahl, sondern Brecht. Sie ist die Tochter des Dichters und auf prächtige Art unwürdig und unsentimental wie er. "Ach", dichtete der Vater einst, "was soll des roten Mondes Anblick Auf dem Wasser, wenn der Zaster fehlt?" Ihre rosa Badewanne hat Pool-Größe. Sie sammelt Flohmarktbroschen und Badekannen, sie liegt Commander James Kirk aus der "Star Trek"-Serie zu Füßen, sie schenkt ihrem Mann Bibeln, und zur Weihnachtszeit verschickt sie selbstgebackene Christstollen und hört Heintje. Zwischendurch telefoniert sie mit Kenneth Branagh und liest Vertragstexte von Suhrkamp. Hier gehts weiter

Nachwort: Brecht und die Frauen Mit dem Thema beschäftigen sich neuerdings nicht nur Germanisten, auch Genderforscher haben hier ihr Betätigungsfeld. Und Boulevard-Blättern bietet sich das unerschöpfliche Thema geradezu an. Die erste - und wohl wichtigste - Frau im Leben Brechts, Paula Banholzer beschreibt ihre Beziehung zu Brecht später so: "Ich war sein persönliches Eigentum, und er ließ mich das durchaus fühlen." Wahrscheinlich hätten viele Frauen, mit denen Brecht verbunden war, diesen Satz unterschreiben können. Obwohl sich später Helene Weigel nicht anders fühlte, wollte sie neben Brecht begraben werden. Zwar wollte Brecht seine Jugendliebe Paula schon früh heiraten, doch konnte er schon ihr nicht treu bleiben, hatte neben dem unehelichen Kind mit ihr schon bald zwei weitere Kinder mit zwei weiteren Frauen. Sein Kommentar: "Lass sie doch wachsen, die jungen Brechts!" Der egozentrische Satz macht deutlich, dass Herr Brecht in seinen Kindern etwas völlig Natürliches sah, das keinen Bezug zu moralischen Fragen beinhaltete. 1922 heiratet Brecht Marianne Zoff, beginnt aber schon kurz darauf eine Beziehung zu Helene Weigel, lässt sich nach zwei Ehejahren von Marianne scheiden, um 1929 Helene Weigel zu heiraten, seine langjährige Geliebte. Sie ist ihm bis zu seinem Tod als Frau verbunden, litt aber sowohl unter Brechts Untreue wie auch unter seinem übersteigerten Selbstbewusstsein. Warum konnte er keiner Frau treu sein? Eine Antwort ist wohl Brechts Einstellung zur Sexualität, die von Bindungen gelöst zu sehen sei. Dazu kommt, dass er seine Geliebten künstlerisch "ausgebeutet" hat, wie seine Beziehungen zu Margarethe Steffin, Ruth Berlau oder Elisabeth Hauptmann zeigen. Neben sexuellen Beziehungen waren die Beziehungen meist Arbeitsbeziehungen, die ihm das kreative Milieu brachten, in dem er etwas schaffen konnte. Der Anteil der meisten Frauen im Leben Brechts geht eben über das Dasein einer Muse hinaus. Sie arbeiteten mit ihm und für ihn. Manche waren ihm regelrecht hörig. Den Anteil seiner Geliebten an seinem Werk im Einzelnen klären zu wollen ist kaum möglich. Die Ideen anderer zu übernehmen gehörte für Brecht immer zu seinem Schaffensprozess, er nutzte bewusst Gruppenarbeit, um sein Werk voranzutreiben. Und dabei ist sicher, dass sein eigener Anteil nicht immer der entscheidende war.

Eine Enkelin - Johanna Schall - schreibt 2012 in der "Welt" über das vorbildliche Liebesleben ihrer Großeltern: Großväter und Großmütter haben in den Augen ihrer Enkel kein Liebesleben, überhaupt kein eigenes Leben, sie sind hauptberuflich alte, zur Familie gehörige Leute, die man mag oder nicht, die schon immer alt waren und sich um einen kümmern. Und dann lese ich, die Enkelin, dieses Postskriptum in einem Brief aus dem Jahr 1946 von meinem Großvater an meine Großmutter: Ich küsse Dich vorsichtig und unvorsichtig, sorgfältig und flüchtig, schnell und langsam, Heli. Frau Helene Weigl und Herr Eugen Berthold Friedrich Brecht lernen sich 1923 bei der Arbeit an „Trommeln in der Nacht“ am Deutschen Theater in Berlin kennen. Sie, eine Wiener Jüdin, die gerade beginnt, sich als Schauspielerin einen Namen zu machen, und er, ein schwäbischer Dichter mit enormem Talent und ebenso großen Ambitionen. Sie und er schreiben einander über die Jahre immer wieder, voneinander getrennt durch Arbeit und Arbeitssuche, Hunderte, meist kurze Briefe. Wobei von ihren leider nur wenige erhalten geblieben sind. Übermäßig viele Umzüge und einige undurchsichtige Geschehnisse haben ihre Zahl stark dezimiert. Und doch entsteht beim Lesen das Bild einer intensiven Beziehung zwischen zwei interessierten, tief miteinander verbundenen Leuten. Und beide waren eigenwillige Dickköpfe, eine Eigenschaft, die meiner ganzen Familie eigen zu sein scheint. Jetzt hat Erdmut Wizisla den erhaltenen Briefwechsel zwischen 1923 und 1956 mit beeindruckend detaillierten Kommentaren herausgegeben. Dies ist der erste Brief, Ende Dezember 1923 schreibt Brecht an Weigel: 1 Zweite Hälfte Dezember starke Langeweile 90% Nikotin 10% Grammophon offensichtlicher Mangel an Bädern Jahresende: Auf nach Mahagonny bevorzugt! 2 HW zu deutsch: Havary Zum Zeitpunkt der „Havary“ ist Bertolt, wie er sich jetzt nennt, wohl weil es härter klingt, frischverheiratet und bereits Vater zweier Kinder. Hier gehts weiter: