Amadé hätte die Szene Penelope/Bettler ebenfalls vertonen können. Wie die Freier um Penelope buhlen, so wetteifern die Sängerinnen um die Stelle in der Wandertruppe. Mozart schreibt 1785 zu einem Text von Hofschauspielleiter Gottlieb Stephanie d. J. aber den Schauspieldirektor, ein einaktige Schauspiel mit Musikeinlagen für ein höfisches Fest.
Den Auftrag hat er von Kaiser Joseph II. anlässlich des Besuchs des niederländischen Generalgouverneurs bekommen, dieser ist mit der Erzherzogin Marie Christine verheiratet. Das „Frühlingfest an einem Wintertage“ findet in der Schönbrunner Orangerie statt. Die Idee zur Handlung - eine Komödie über das Theater und seine Stars - stammt angeblich vom Kaiser selbst, um dem deutschen Singspiel zu mehr Renommee zu verhelfen. Das Stück wird gemeinsam mit Antonio Salieris Oper "Prima la musica e poi le parole" uraufgeführt, die ein ganz ähnliches Thema behandelt (und den Vorzug des Publikums genoss).
Die Handlung spielt im Zimmer von Schauspieldirektor Frank, der seine Wandertruppe vergrößern will. Diverse Bewerber versuchen mit verschiedenen Szenen ihr Können zu beweisen und Mitbewerber auszustechen. Besonders hart ist die Rivalität zwischen Primadonna Madame Herz mit ihrer empfindsamen Arie im italienischen Stil ("Da schlägt die Abschiedsstunde") und Mademoiselle Silberklang, die eine anmutige und virtuose Arie im französischen Stil ("Bester Jüngling") vorträgt. Deren Arien folgt das musikalische Hauptstück des Werkes, in dem der Sänger Monsieur Vogelsang hinzutritt und in einem Terzett die beiden sich mit hohen Tönen übertreffenden und gegenseitig ins Wort fallenden Primadonnen zu beschwichtigen sucht. Das Stück endet mit einem Ensemble-Lied als Lobgesang auf die Moral der Künstler.
Der Musikanteil des Einakters ist verhältnismäßig gering. Neben der Ouvertüre finden sich vier Gesangsnummern (eine Arietta, ein Rondo, ein Terzett und der Schlussgesang), ansonsten überwiegen gesprochene Dialoge. Vor allem wegen der vielen Anspielungen auf inzwischen längst vergessene Theaterstücke der damaligen Zeit wird das Stück bei heutigen Aufführen meist komplett neugestaltet.

KV 486

1 Ariette
MADAME HERZ
Da schlägt die Abschiedsstunde,
um grausam uns zu trennen.
Wie werd' ich leben können,
o Damon, ohne dich?
Ich will dich begleiten,
im Geist dir zur Seiten
schweben um dich.
Und du, und du,
vielleicht auf ewig
vergisst dafür du mich!
Doch nein!
wie fällt mir sowas ein?
Du kannst gewiss nicht treulos sein,
ach nein, ach nein.
Ein Herz, das so sehr Abschied kränket,
dem ist kein Wankelmut bekannt!
Wohin es auch das Schiksal lenket,
nichts trennt das festgeknüpfte Band.
2 Rondo
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Bester Jüngling! Mit Entzücken
nehm' ich deine Liebe an,
da in deinen holden Blicken
ich mein Glück entdecken kann.
Aber ach! wenn düstres Leiden
unsrer Liebe folgen soll.
lohnen dies der Liebe Freunden?
Jüngling, das bedenke wohl!
Nichts ist mir so wert und teuer
als dein Herz und deine Hand;
voll vom reinsten Liebesfeuer
geb' ich dir mein Herz zum Pfand.
3 Terzett
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Ich bin die erste Sängerin.
MADAME HERZ
Das glaub ich ja,
nach Ihrem Sinn.
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Das sollen Sie mir nicht bestreiten!
MADAME HERZ
Ich will es Ihnen nicht bestreiten.
MONSIEUR VOGELSANG
Ei, lassen sie sich doch bedeuten!
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Ich bin von keiner zu erreichen,
das wird mir jeder zugestehn.
MADAME HERZ
Gewiss, ich habe Ihresgleichen
noch nie gehört, und nie gesehn.
MONSIEUR VOGELSANG
Was wollen Sie sich erst entrüsten,
mit einem leeren Vorzug brüsten?
Ein jedes hat besondern Wert.
MADAME HERZ
Ich bin die erste Sängerin.
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Ich bin die erste Sängerin.
MONSIEUR VOGELSANG
Ei, ein, was wollen Sie sich erst entrüsten,
mit einem leeren Vorzug brüsten?
MLLE SILBERKLANG, MME HERZ
Mich lobt ein jeder, der mich hört.
MONSIEUR VOGELSANG
Ei, ei, ein jedes hat besondern Wert.
MADAME HERZ
Adagio, adagio!
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Allegro, allegrissimo!
MONSIEUR VOGELSANG
Pian, piano, pianissimo! Pianississimo!
Kein Künstler muss den andern tadeln,
er setzt die Kunst zu sehr herab.
MADAME HERZ
Wohlan, nichts kann die Kunst mehr adeln.
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Ganz recht, nichts kann die Kunst mehr adeln.
MADAME HERZ
Ich steh' von meiner Ford'rung ab.
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Ich stehe ebenfalls nun ab,
von meiner Ford'rung ab.
MADAME HERZ
(leise zu Mlle. Silberklang)
Ich bin die erste!
4 Schlussgesang
MADEMOISELLE SILBERKLANG
Jeder Künstler strebt nach Ehre,
wünscht der einzige zu sein;
und wenn dieser Trieb nicht wäre,
bliebe jede Kunst nur klein.
ALLE DREI
Künstler müssen freilich streben,
stets des Vorzugs wert zu sein,
doch sich selbst den Vorzug geben,
über andre sich erheben,
macht den größten Künstler klein.
MONSIEUR VOGELSANG
Einigkeit rühm' ich vor allen
andern Tugenden uns an,
denn das Ganze muß gefallen,
und nicht groß ein einz'lner Mann.
ALLE DREI
Künstler müssen freilich streben,
stets des Vorzugs wert zu sein,
doch sich selbst den Vorzug geben,
über andre sich erheben,
macht den größten Künstler klein.
MADAME HERZ
Jedes leiste, was ihm eigen,
halte Kunst, Natur gleich wert,
laßt das Publikum dann zeigen,
wem das größte Lob gehört.
ALLE DREI
Künstler müssen freilich streben,
stets des Vorzugs wert zu sein,
doch sich selbst den Vorzug geben,
über andre sich erheben,
macht den größten Künstler klein.
BUFF
Ich bin hier unter diesen Sängern
der erste Buffo, das ist klar.
Ich heiße Buff, nur um ein O
brauch' ich den Namen zu verlängern,
so heiß' ich ohne Streit: Buffo.
Ergo bin ich der erste Buffo;
und daß wie ich kein's singen kann,
sieht man den Herren doch wohl an.
ALLE DREI
Künstler müssen freilich streben,
stets des Vorzugs wert zu sein,
doch sich selbst den Vorzug geben,
über andre sich erheben,
macht den größten Künstler klein.

Ulysses S. 610ff.





24. September

Mozart KV 487 Zwölf Duos für 2 Hörner

Odyssee 17, 574 - Schluss

Am Abend im Palast des Odysseus.

Eumaios kehrt unter das Gewühl der Freier zurück und verabschiedet sich von Telemach:
"Ich will mich jetzt wieder nach meinem Gehege aufmachen, Herr; sorge du hier für das Nötige, zumal aber für dich selbst, und sei vor jeder Gefahr auf der Hut, welche dich von den arglistigen Freier bedrohen könnte."
Auf die Bitte Telemachs verweilt der Sauhirt bei Tische, bis es Abend wird; dann bricht er auf und verspricht, am frühen Morgen mit auserlesenen Schweinen wiederzukommen.

Wie Telemach unter den Freiern die Ruhe bewahrt, komponiert Amadé 1786 während eines Kegelabends drei Horn-Duette. Diese erweitert er später auf 12, von denen in seiner Handschrift wiederum nur drei - ohne Angabe eines Instrumentes – überliefert sind; zunächst in der ersten Auflage des Köchel-Verzeichnisses 487 für zwei Violinen, später für drei Bassetthörner. Allerdings gibt es bis heute keine abschließende Sicherheit über die authentische Besetzung, so dass die Duette mit ihrer anspruchsvollen Technik auch zum Repertoire der seinerzeit üblichen Naturhörner zählen.

KV 487

Ulysses S. 613





25. September

Mozart KV 488 Konzert Nr. 23 A-Dur für Klavier und Orchester

Odyssee 18, 1- 31

Odysseus und der Bettler Iros.

Ein berüchtigter Bettler aus der Stadt tritt auf, ein ungeheurer Vielfraß, groß von Gestalt, aber ohne alle Leibeskraft, genannt Iros. Die Eifersucht führte ihn herbei, er hat von einem Nebenbuhler gehört, und so kommt er, den Odysseus aus seinem eigenen Hause zu vertreiben.
"Weiche von der Türe, Greis; siehst du nicht, wie mir alles mit den Augen zuwinkt, dich am Fuß hinauszuschleppen? Geh freiwillig und zwinge mich nicht dazu!"
Odysseus: "Die Schwelle hat Raum für uns beide. Du scheinst mir arm zu sein wie ich. Beneide mich nicht, wie ich selbst dir deinen Anteil gönne. Reize meinen Zorn nicht, und fordere mich nicht zum Faustkampf heraus: so alt ich bin, so möchten dir doch bald Brust und Lippen bluten, und das Haus dürfte morgen Ruhe vor dir haben."
"Was schwatzest du da, Fresser, was plauderst du wie ein Hökerweib? Ein paar Streiche von mir rechts und links sollen dir Backen und Maul zerschmettern, dass dir die Zähne auf den Boden fallen wie aus einem Schweinsrüssel. Hast du Lust, es mit einem Jüngling aufzunehmen, wie ich einer bin?"

Wie die Szene zwischen Odysseus und Iros in nuce den Charakter der Odyssee und ihres Haupthelden offenbart, so zeigt Mozarts A-Dur-Konzert Nr. 23 - eines seiner populärsten Klavierkonzerte (mit KV 482, 488 und 491 das einzige, in denen er Klarinetten vorschreibt - alle drei im Winter 1785/86 komponiert, also unmittelbar vor der Aufführung von "Le nozze di Figaro") Amadés Klavierkonzert in Reinkultur. Mit fünf Holzbläsern, zwei Hörnern und Streichern vergleichsweise bescheiden besetzt, steht es in der Tradition der kammermusikalischen Konzerte des Jahres 1784 wie z. B. KV 450. Der erste Satz zeigt durch die fast gleichen Längen der Abschnitte die Ausgewogenheit des ganzen Konzertes besonders deutlich; er enthält eine von Mozart selbst ausgeschriebene Solokadenz. Der Siciliano-Rhythmus, die Tempobezeichnung Adagio und die ungewöhnliche Tonart fis-Moll verleihen dem zweiten Satz seine besondere Wirkung.
Der niederländische Schriftsteller

Maarten ’t Hart

bekennt, beim Anhören der Klavierkonzerte bekennender Mozartianer geworden zu sein. Er schreibt:
"Wenn man einen Menschen für Mozart begeistern will, sollte man zu den Klavierkonzerten greifen. Auch Nichtkennern gefällt die Musik, und darum ist sie so gut dazu geeignet, empfängliche, aber unbeschriebene Seelen für Mozart zu gewinnen. Man kann sich kaum vorstellen, wie ein Mensch binnen eines Monats (März 1786) zwei so unterschiedliche Werke wie KV 488 und KV 491 komponieren konnte. KV 488 in A-Dur ist unübertroffen. Einmal stritt ich mich mit meiner Mutter. Ich sagte, die Engel im Himmel spielten bestimmt KV 488. Sie erwiderte, nichts auf Erden sei ohne Sünde, also auch die Musik Mozarts nicht, und deshalb werde auch kein Mozart im Himmel gespielt.
Dass ich mich unter diesen Umständen nicht danach sehnte, in den Himmel zu kommen, behielt ich lieber für mich. Wenn es überhaupt einen Beweis für die Existenz einer besseren Welt, die Existenz einer Art von Himmel gibt, dann dieses Klavierkonzert von Mozart. Darin wird uns auf jeden Fall mehr »Wahrheit« offenbart als in allen Büchern der Bibel zusammen."

KV 488

Ulysses S. 614





26. September

Mozart KV 489 "Spiegarti non poss' io" Duett für Sopran und Tenor und Orchester

Odyssee 18, 32 - 65

Iros fordert Bettler Odysseus zum Kampf heraus.

Mit lautem Lachen kehren sich die Freier dem hadernden Paare zu, Antinoos: "Wisset ihr was, Freunde, sehet ihr dort die Ziegenmagen, mit Blut und Fett gefüllt, auf den Kohlen braten? Diese lasst uns den beiden edlen Streitern als Kampfpreis aussetzen: wer von beiden Sieger ist, nehme sich davon, soviel er mag, und kein anderer Bettler außer ihm soll künftig diesen Saal betreten!"
Odysseus indessen stellt sich als ein vom Elend entkräfteter Greis; er verlangt das Versprechen von den Freiern, dass sie nicht zugunsten des Iros eingreifen. Sie geloben es.
Telemach: "Fremdling, wenn du es vermagst, so bemeistere jenen. Ich bin der Wirt, und wer dich verletzt, der bekommt es mit mir zu tun."

Die beiden Stücke KV 489 und 490 schreibt Amadé für eine Liebhaber-Aufführung der Oper Idomeneo im Palais des Fürsten Karl Auersperg am 13. März 1786.
"Spiegarti non poss’io" fungiert als Ersatzduett für das Duetto im II. Akt, Szene 20. Die Sopranistin war Anna von Pufendorf, den Tenor sang Anton Pulini.

KV 489

Duetto
ILIA
Spiergarti non poss'io
Quanto il mio cor t'adora:
Ma il cor tacendo ancora
Potrà spiergarlo appien.
IDAMANTE
Voci dell'idol mio
Ah che in udirvi io sento
D'insolito contento
Tutto inondarmi il sen.
ILIA
Vita dell'alm mia,
Non sa piacer che sia,
Non sa che sia diletto
Chi non provò nel petto
Si fortunato amor.
IDAMANTE
Delizia del mio cor,
Non sa piacer che sia.
Non sa che sia diletto
Chi non prvoò nel petto
Si fortunato amor.

ILIA Ich kann dir nicht sagen, wie sehr mein Herz dich anbetet: doch mein schweigsames Herz kann dir alles sagen. IDAMANTE Worte meiner Teuren, ach wenn ich euch höre, fühle ich, wie sich meine Brust vor ungewöhnlicher Zufriedenheit hebt. ILIA Leben meiner Seele, der weiß nicht, was Freude ist, weiß nicht was Wonne ist, der nicht in seinem Herzen eine so glückliche Liebe gefühlt hat. IDAMANTE Wonne meines Herzens, der weiß nicht, was Freude ist, weiß nicht was Wonne ist, der nicht in seinem Herzen eine so glückliche Liebe gefühlt hat.

Ulysses S. 615





27. September

Mozart KV 490 "Non più, tutto ascoltai" - "Non temer, amato bene", Szene und Rondo für Sopran

Odysseus 18, 66 - 99

Odysseus' Kampf mit Iros

Odysseus gürtet sein Gewand und stülpt die Ärmel hoch. Da erscheinen – Athene hat seinen Wuchs verherrlicht – nervige Schenkel und Arme, mächtige Schultern und Brust, so dass die Freier staunen und Nachbar zum Nachbarn spricht:
"Welche Lenden der Greis aus seinen Lumpen hervorstreckt! Wahrlich, dem armen Iros wird es übel gehen."
Iros verzagt; die Diener müssen ihn mit Gewalt umgürten, seine Gelenke schlottern. Antinoos, der Anderes von diesem Wettkampf erwartete, voll Ärger:
"Großsprecher, wärest du nie geboren, dass du vor dem kraftlosen Greis erbebst! Ich sage dir, wenn du besiegt wirst, so wanderst du mir zu Schiffe nach Epiros zum König Echetos, dem Schrecken aller Menschen: der wird dir Nase und Ohren und Scham abschneiden und sie den Hunden vorwerfen!"
Odysseus überlegt, ob er den Elenden mit einem einzigen Streiche töten oder ihm nur einen sanften Schlag versetzen soll, um keinen Argwohn bei den Freiern zu erwecken. Als Iros ihn mit der Faust rechts auf die Schulter trifft, gibt Odysseus ihm eine leichte Schlappe hinter das Ohr. Dennoch zerbricht er ihm den Kiefer, dass das Blut aus dem Munde schießt und Iros sich zähneklappernd und zappelnd am Boden windet.

Und Penelope stimmt an: "Non temer, amato bene ..."
KV 489 und 490 entstehen für eine Liebhaber-Aufführung der Oper Idomeneo im Palais des Fürsten Karl Auersperg am 13. März 1786. KV 490 "Non più. Tutto ascoltai" - "Non temer, amato bene" singt Anton Pulini. Die Singstimme ist jedoch ursprünglich für Sopran notiert. Den Violinsolopart übernimmt der mit Mozart befreundete August Clemens Graf Hatzfeld. Das Orchester tritt angesichts des Konzertierens von Singstimme und Soloinstrument zurück. Die beiden Solostimmen behandelt Amadé gleichberechtigt.

KV 490

Non temer, amato bene,
Per te sempre il cor sarà.
Più non reggo tante pene,
L'alma mia macando va.
Tu sospiri? o duol funesto!
Pensa almen, che istante è questo!
Non mi posso, o Dio, spegar.
Non temer, amato bene,
Per sempre il cor sarà.
Stelle barbare, stelle spietate
Prechè mai tanto rigor!
Alme belle che vedete
Le mie pene in tal momento
Dite voi, sègual tormento
Può sofrir un fido cor.

Fürchte dich nicht, geliebtes Wesen, dies Herz wird immer für dich da sein. Ich kann icht mehr vor so großen Schmerzen bestehen.Meine Seele stirbt dahin. Du seufzt? Ach verhängnisvoller Schmerz! Bedenke wenigstens, welch ein Augenblick dies ist! Ach Gott, ich kann es nicht erklären. Fürchte dich nicht, geliebtes Wesen, dies Herz wird immer für dich da sein. Grausame Sterne, erbarbmungslose Sterne! Weshalb nur solche Härte? Ihr schönen Wesen, die ihr meine Schmerzen in diesem Augenblick anschaut, sagt doch, ob ein treues Herz eine solche Qual ertragen kann?

Ulysses S. 615





28. September

Mozart KV 491 Konzert Nr. 24 c-Moll für Klavier und Orchester

Odyssee 18, 99 - 137

Der Kampf zwischen Iros und Odysseus.

Unter unbändigem Lachen und Klatschen der Freier zieht Odysseus den anderen Bettler zum Haupttor hinaus, lehnt ihn an die Hofmauer und spottet: "Da bleib du sitzen auf der Stelle und verscheuche Hunde und Schweine!"
Die Freier aber zu Odysseus:
"Mögen dir Zeus und die Götter geben, was du begehrst, Fremdling, dass du uns den überlästigen Burschen zur Ruhe gebracht hast, der nun zum König Echetos wandern mag!"
Antinoos legt ihm einen mächtigen Ziegenmagen vor, mit Fett und Blut gefüllt, Amphinomos bringt zwei Brote, und trinkt ihm unter Handschlag zu.
Odysseus:
"Amphinomos, du scheinst mir ein recht verständiger Jüngling zu sein und bist eines angesehenen Mannes Kind. Nimm dir mein Wort zu Herzen! Es gibt nichts Eitleres und Unbeständigeres auf Erden als den Menschen; solang ihn die Götter begünstigen, meint er, die Zukunft könne ihm nichts Böses bringen; und wenn Trauriges kommt, findet er keinen Mut in sich, es zu ertragen."

Kongenial zum Wesen des Menschen in seiner Zerrissenheit Mozarts am 24. März 1786 vollendetes Klavierkonzert Nr. 24 c-Moll. Es ist (mit Ausnahme von KV 466) das einzige in einer Molltonart; ebenso einzigartig ist der gemeinsame Einsatz von Oboen und Klarinetten. Das mehrfach korrigierte Autograph zeigt deutlich die Arbeitsschritte Amadés. Gleich zu Beginn des Konzerts schafft er mit dem Unisono der Streicher und Fagotte im Piano eine düstere Stimmung, die er in allen drei Sätzen aufrecht erhält. Der dazu chromatisch absteigende Bass ist metaphorisch als Schmerzensausdruck zu verstehen. Im Vergleich mit dem ersten Satz sind die beiden andern Sätze einfach strukturiert. Der Finalsatz schließt im Gegensatz zum strahlenden Dur-Schluss des d-Moll-Konzerts KV 466 in düsterem Moll.

Der düstere Septimsprung (fis–e) in den Anfangstakten von KV 491 stellt den Menschen mit beiden Beinen wieder fest auf die Erde. Drückt dieser Septimsprung Verzweiflung aus, oder handelt es sich nur um einen bei Carl Philipp Emanuel Bach abgeguckten glänzenden Einfall? Wenn Letzteres timmt, dann hat Mozart mit dieser kühnen Septime dennoch ein Wunder vollbracht, von dem auch der zweite Sohn Bachs nie eine Ahnung hatte.

KV 491

Ulysses S. 615ff.





29. September

Mozart KV 492 Le Nozze di Figaro: Ouverture

Odyssee 18, 138 - 168

Odysseus philosophiert über die Menschen und warnt Amphinomos.

"Ich selbst habe, im Vertrauen auf meine Jugendstärke, in glücklichen Tagen auch manches getan, was ich nicht hätte sollen. Drum warne ich einen jeden, im Übermute nicht zu freveln, und rate ihm, die Gaben der Götter in Demut zu empfangen. So ist es auch nicht klug, dass die Freier sich jetzt so trotzig gebärden und der Gattin des Mannes so viel Schmach antun, der schwerlich lange mehr von seiner Heimat entfernt, der vielleicht so nahe ist! Möge dich, Amphinomos, ein guter Dämon aus dem Haus hinwegführen, ehe du jenem begegnest!"
Der Freier senkt nachdenklich sein Haupt, als ahnte ihm etwas Schlimmes. Und Pallas Athene senkt der Königin in die Seele, vor den Freiern zu erscheinen, einem jeden von ihnen sein Herz recht mit Sehnsucht zu erfüllen, sich durch ihr Betragen vor dem Gemahl, dessen Gegenwart sie freilich noch nicht ahnt, und vor ihrem Sohne Telemach im vollen Glanz ihrer Seelenhoheit und ihrer Treue zu zeigen.

Skandal um

Pierre Augustin Caron de Beaumarchais’

zeitkritische, 1784 in Paris uraufgeführte Komödie "La folle journée ou le mariage de Figaro": Joseph II. verbietet ihre Aufführung in Wien wegen der Kritik an der gräflichen Unmoral sowie des Sympathisierens mit dem dritten Stand - in Gestalt des Dienerpaares Figaro und Susanna. Mozart hofft, dass seine Oper davon profitiert, obwohl sich die Komödie aufgrund ihrer Länge und komplexen Handlung nicht unbedingt für ein Opernlibretto eignet.

Lorenzo Da Ponte

erschafft es - italienisch - kongenial mit Mozart.
Da Ponte, Vertreter der italienischen Aufklärung, 1782 an den Wiener Hof gekommen, jüdisches Adoptivkind eines Bischofs, hat ein abentuerliches Leben als Priester, Lebemann, Bühnenautor und Lehrstuhlinhaber hinter sich. Er plädiert getreu nach Rousseau für die 'Società naturale', eine Gesellschaft, die den Menschen nicht Gesetzen unterwirft, die seine Natürlichkeit, seinen Instinkt und die Liebe behindern. Amadé ist sich bewusst, welchen genialen Partner er in da Ponte für seine Musiksprache gefunden hat. Der rational-politisch denkende Schriftsteller trifft den empfindungsbegabten Komponisten: ein Synthese aus Ratio und Emotion, wie sie das 'Drama bourgeois' als Basis eines idealen Gesellschaftslebens propagiert.

Amadé beschreitet mit "Le nozze de Figaro" neue Wege, geht über die Konventionen der Opera buffa hinaus. Er vermenschlicht die typisierten Gestalten, individualisiert sie; er emotionalisiert die unter den Personen herrschenden Beziehungen, nimmt die späteren Errungenschaften der durchkomponierten Oper des 19. Jahrhundert vorweg:
Er tägt die Handlung in die Arien hinein; Szenen und ganze Akte erscheinen als zusammenhängende Komplexe. So sind die Finalensembles des II. und IV. Aktes in ihren rasanten Steigerungen nur aus dem dramaturgischen Zusammenhang zu begreifen.
"Figaro" zeigt Mozarts Kunst auf dem Höhepunkt seiner reifen Meisterschaft. Seit seiner letzten vollendeten abendfüllenden Oper, der "Entführung", sind vier Jahre vergangen. In dieser Zeit hat Amadé sein Können durch bahnbrechende Kompositionen vor allem auf dem Gebiet des Klaviers und Streichquartetts weiter vervollkommnet.
Als Amadé KV 488 und KV 491 vollendet, arbeitet er bereits an der Komposition des Figaro. Mit der Aufgabe, die im April 1786 abgeschlossen ist, hat er vermutlich im Oktober des Vorjahres begonnen. Wenn er in der Zeit von Oktober 1785 bis April 1786 nur Le nozze di Figaro geschrieben hätte, dann müsste man es bereits als ein Wunder bezeichnen, dass ein solches Werk in so unglaublich kurzer Zeit entstehen konnte. Zwischendurch aber schreibt Mozart noch seine beiden schönsten Klavierkonzerte. Und das übersteigt jedes Vorstellungsvermögen.

Die Overture zur Oper komponiert Mozart auch entgegen der Tradition, dort bereits alle Themen vorzustellen. Er vermeidet ohnehin stets, in einem Vorspiel etwas von dem Gang der folgenden Handlung zu verraten, vielmehr will er Stimmung erzeugen, die er für wichtig hielt. Häufig wird die Ouvertüre als 'Lustspielouvertüre' bezeichnet, der Herausgeber der Gesamtausgabe Hermann Abert beschreibt sie als "die Entfesselung eines unbändigen Lebensdranges, einer Daseinsfreude, wie sie hinreißender nicht zu denken ist."
Die Daseinsfreude erweckt Amadé durch ein rasendes, heiteres Presto, das er die ganze Ouvertüre über beibehält. Inmitten all dieser frechen Gesänge der Holzbläser und der fröhlich-frechen Melodien der Streicher vernehmen wir den aufrührerischen Geist Mozarts. Hier in der Ouvertüre, noch außerhalb der Oper, bietet sich ihm die Möglichkeit, revolutionäre Gesinnung anzubringen, ohne mit dem Adel in Konflikt zu geraten. Es ist ein Diener - Figaro, der sich gegen seinen despotischen Grafen auflehnt und die Position Figaros bestärkt Mozart mit der Gestaltung seiner Ouvertüre, was in dieser Schärfe und Klarheit in der Oper selbst zu äußern ihm aus den gegeben gesellschaftlichen Umständen nicht möglich ist.
Urauffühung ist am 1. Mai 1786 im Wiener Burgtheater.
Äußerst geteilte Rektionen des Wiener Publikums in der Premiere: Begeisterungsstürme von Musikliebhabern, eisiger Protest des Wiener Adels, der sich durch Joseph II. nicht lächerlich gemacht sehen wollte.
Zu nah an der Wirklichkeit ist dieses Musikdrama vom bürgerichen Untertan, der mit List die Ehre seiner Geliebten vor den Nachstellungen des Grafen rettet. Die Wiender Aristokratie will mit diesem Parvenü nichts mehr zu tun haben. Eine Ablehnung, die auf Gegenseitigkeit beruht. Amadés Identifikation mit der Freimaureridee und seine Begegnung mit da Ponte lassen das enfant terrible auf Distanz zu Hof und Adel gehen.

KV 492 Ouverture

Ulysses S. 619ff.





30. September

Mozart KV 492 Le Nozze: Cavatina Se vuol ballare

Odyssee 18, 169 - 205

Penelope will zu den Freiern.

Die alte vertraute Schaffnerin billigt ihren Entschluss: "Aber bade und salbe dich zuvor, und alsdann zeige dich den Freiern."
Penelope, kopfschüttelnd: "Mute mir das nicht zu, gute Alte; alle Lust, mich zu schmücken, ist mir vergangen, seit mein Gemahl mit seinen Schiffen gen Troja fuhr. Aber rufe mir meine Dienerinnen Autonoe und Hippodameia, dass sie im Saale mir zur Seite stehen; denn unbegleitet zu den Männern hinabzugehen, verbietet mir ja die Scham."
Athene lässt Penelope schlummern, verleiht ihr überirdische Schönheit; das Gesicht wäscht sie mit Ambrosia, womit sich Aphrodite zu salben pflegt, wenn sie mit den Charitinnen den Reigen führen will; ihren Wuchs macht sie höher und voller; ihre Haut lässt sie wie Elfenbein schimmern. Die Mägde kommen, Penelope erwacht:
"Ei wie sanft habe ich geschlafen, möchten mir die Götter nur auf der Stelle einen so sanften Tod senden, dass ich mich nicht länger um meinen Gemahl härmen und im Hause Kummer ausstehen müsste!" ??

Amadés Musik ist - wie die Odyssee - nicht einfach jederzeit "schön", sondern enthält ebenfalls viel Psychologie und subtilen Humor. Er beginnt bereits in der ersten Szene zwischen Figaro und Susanne, setzt sich in den Figuren des Pagen Cherubino und den auf ihn bezüglichen Arien fort und bestimmt alle Arien und Ensembles mit den Figuren aus der italienischen 'Commedia dell'arte', Dr. Bartolo, Marcellina, Basilio und Don Curzio. Aber auch der Graf selbst, und natürlich Figaro, werden in der Musik psychologisch und subtil humorvoll charakterisiert.

Die Handlung der Oper Le Nozze di Figaro ist die direkte Fortsetzung von Beaumarchais’ Theaterstück "Le Barbier de Séville". Rosina ist nun die Gräfin Almaviva; ihr Mann bemüht sich um die Liebe von Susanna, der Verlobten Figaros. Als er den Pagen Cherubino bei der Gräfin entdeckt, versucht er ihn loszuwerden, indem er ihm ein Offizierspatent verschafft. Figaro ist in den Dienst des Grafen getreten und trifft gerade die Vorbereitungen für seine Hochzeit mit Rosinas Kammermädchen Susanna. Die Rolle des Cherubino ist eine Hosenrolle – von einer Frau gesungen.
Figaro, der Diener des Grafen, und Susanna, das Kammermädchen der Gräfin, treffen für ihre Hochzeit, die an diesem Tag stattfinden soll, die letzten Vorbereitungen. Susanna erzählt, dass der Graf ihr nachstelle; Figaro will die Herausforderung annehmen; aber er ist in arger Bedrängnis. Denn Marcellina hat ihm früher einmal Geld geliehen, unter der Bedingung, dass er sie heiraten müsse, falls er die Schulden nicht begleichen könne. Sie erscheint mit Dr. Bartolo, der seine Haushälterin Marcellina nur zu gerne loswerden möchte: beide fordern die Einhaltung des Eheversprechens. Susanna spürt in Marcellina die Rivalin und gerät mit ihr in ein Wortgefecht. Da erscheint plötzlich der Page Cherubino und bittet Susanna um Beistand: Der Graf will ihn entlassen, weil er ihn bei einem Stelldichein mit Barbarina, der Gärtnerstochter, erwischt hat; Cherubino jedoch möchte unter allen Umständen in der Nähe der Gräfin bleiben.
Als der Graf ins Zimmer tritt, versteckt er sich und wird Zeuge, wie Almaviva um Susanna wirbt. Doch muss sich auch der Graf verstecken, denn Basilio erscheint und macht Andeutungen über Cherubinos Schwärmereien. Wütend kommt der Graf hinter dem Sessel hervor und entdeckt schließlich Cherubino im Lehnstuhl, wo er sich unter einem Kleid verborgen gehalten hat. Figaro führt Burschen und Mädchen ins Zimmer, die dem Grafen für seinen Verzicht auf das alte 'jus primae noctis' danken. Cherubino wird begnadigt, muss aber das Schloß verlassen und eine Offiziersstelle im Regiment des Grafen antreten.

Triumphe feiert der Figaro in Prag, wo dieser Erfolg Anlass für den Auftrag zu Don Gionavanni wird.
Um die Protagonisten Susanna und den Grafen Almaviva scharen sich acht weitere Geprellte und Intriganten, Mozart auch in großen musikalischen Ensembles zu Wort kommen lässt.
Selbst seine ärgsten Kritiker geraten ins Staunen über Amadés Kunstfertigkeit, mit der er sieben Personen gleichzeitig ihre unterschiedlichen Anliegen vortragen lässt, ohne die einzelnen Charaktere zu verwischen und wie er das Orchester dabei auch noch zu Kommentaren anregt ...

KV 492 "Se vuol ballare"

FIGARO
Se vuol ballare,
Signor Contino,
Il chitarrino
Le suonerò
Se vuol venire
Nella mia scola,
La capriola
Le insegnerò.

Saprò... ma piano,
Meglio ogni arcano
Dissimulando
Scoprir potrò.

L’arte schermendo,
L’arte adoprando,
Di qua pungendo,
Di là scherzando,
Tutte lemacchine
Rovescierò.

FIGARO Wollt Ihr nun tanzen, Mein lieber Herr Graf, Die Gitarre dazu. Spiel ich Euch auf. Wollt Ihr kommen, Bei mir zu lernen, Die Sprünge Werd’ ich Euch lehren. Ich weiß ... aber sacht, Durch Verstellung Kann ich leichter Jedes Geheimnis enthüllen. Mal im Angriff, Mal in der Abwehr, Dort stichelnd, Da scherzend, Werde ich alle Pläne Durcheinander wirbeln.

Ulysses S. 622